Tuesday, August 11, 2009
Tuesday, July 28, 2009
MONTENEGRO: Presentaron Nuevo Material
Especial para La Banda Elastica
enviado 7/21/2009 | por Ricardo Tapia
Pasajeros del Placer: “Crecer entre 2 culturas es una arma de dos filos”.
“Crecer entre 2 culturas diferentes es como una arma de dos filos, pero si la sabes usar terminas con espada y cuchillo”.
Montenegro
Si no vives en L.A., quizá el nombre MonteNegro no signifique nada para tí, pero no será por mucho tiempo. Montenegro en una banda de rock y los chavos que la conforman están a punto de comenzar la gira más grande de su carrera.
Aunque este proyecto es relativamente nuevo (seis años), Kinski Gallo y líder de la agrupación, es todo un veterano del movimiento de rock en español de Los Ángeles. Primero, al lado de su hermano Rodax, formó Anima en los años 90, una banda de corte dark. Era la época en que a los grupos angelinos les daba por cantar estrictamente en castellano y no se aventuraban a experimentar con fusiones. Todavía no se mezclaba rock con electrónica o con cumbia o norteña o reggae.
Esa época, como todos lo sabemos, quedó en el olvido. Muchos latinos han llevado a la práctica la combinación cultural en la música, y MonteNegro es un conjunto más que muestra esa mezcolanza, concentrada, sobre todo, en las raíces mexicanas y norteamericanas.
La Banda Elástica conversó con Kinski acerca de su más reciente producción titulada Fugitives of Pleasure/Pasajeros, la que saldrá a la venta en todos lados el próximo 28 de julio. El lanzamiento oficial del material se realizó el jueves 23 de julio en el House of Blues de Hollywood.
¿Qué significa para tí, para tu hermano y para el resto de la banda llegar hasta aquí? Después de tanto trabajo y sacrificios, están a punto de la internacionalización…
Kinski: Es un honor estar donde estamos ahora. Estamos aquí desde chicos, todo siempre ha sido un sacrificio, pero cualquier cosa que valga la pena y quieras hacer, te tienes que sacrificar. Respecto a la internacionalización, yo siempre he sido muy ambicioso. No quería ser parte de la clásica bandita que sonara a Caifanes o a Café Tacuba, pero tampoco quería renegar de mis influencias, porque pienso que todos los grupos en conjunto conformamos una especie de congruencia. A partir de eso es posible tomar una visión propia o determinada para hacer algo original, clavarte, trabajar duro y conseguir metas como la internacionalización.
Mi mensaje está en mi lírica, refleja lo que yo he vivido aquí en USA. Escuchando el disco te das cuenta de esa visión, de una persona tratando de descifrar la experiencia de la vida, siendo bi-cultural.
Pasajeros del placer o fugitivos?
Háblanos del disco en general
La producción estuvo a cargo de Tone, con quién hemos hecho cosas antes. Él trabaja con Green Day y Santana, y la verdad se ha vuelto como el quinto elemento de la banda. El disco nace de la necesidad de darle continuidad al grupo, de andar en giras, de seguir reuniendo experiencias y de que teníamos que hacer y escribir cosas más cabronas que Cicatrix (su disco anterior). A todo mundo le gustó Cicatrix, inclusive nos insinuaron que debíamos hacer algo en la misma línea, pero este disco es más maduro, más político, con todo y que a mí no me gusta meterme mucho en la política. Lo mío es más humano.
Además este disco es un statement (una declaración), para decir que venimos fuertes, que vamos a seguir trabajando y que, sin ser arrogantes, tenemos más confianza en nosotros mismos. Cuando hicimos Cicatrix no sabíamos bien hacia donde íbamos y ahora simplemente tenemos la seguridad para hacer las cosas. Lo hicimos con más tiempo y sin presiones de ningún tipo.
Kinski ha sentido en carne propia la experiencia inmigrante en los Estados Unidos. Llegó a este país a los 9 años, a los 13 ya vivía solo y luego consiguió trabajo con papeles falsos. La rola “Pasajeros” trata de esa experiencia. Dejar todo en sus países para irse a trabajar del “otro lado”, a temprana edad, y en el caso de los inmigrantes centroamericanos, abordar el “tren de la muerte” o “la bestia”, sufriendo incontables contratiempos y penurias.
Kinski: “Pasajeros” es una de las canciones políticas. Acabo de leer un libro, se llama Enrique`s Journey y me parece irónico… es una critica. Yo no sabia que en México tratan tan mal a los centroamericanos que pasan por ahí rumbo a los EEUU, no lo entiendo. La gente en México sabe cómo nos tratan a los mexicanos aquí y a pesar de eso hacen lo mismo con los centroamericanos. Yo todo eso lo viví de primera mano, pues aunque vine al país con visa, cuando tuve que trabajar lo hice con papeles y nombre falsos, incluso tuve que inventarme una enfermedad, debido al múltiple uso de nombres, tuve que inventar que no oía bien, así cuando me hablaban y no sabía si se referían a mí, tenía esa excusa (risas). Pero sí, lo que quiero decir ahora y en esa canción es que todos debemos ser más considerados con los inmigrantes.
El cover de “La negra Tomasa” ¿solo está disponible en la edición de lujo?
Hicimos un cover de “La negra Tomasa” estilo hip hop. Siempre nos ha gustado mucho esa canción, pero la adaptamos a nuestra manera para evitar comparaciones con Caifanes, porque si no, cuál es el punto ¿no? Y pues hicimos una versión, de otra versión, a nuestro estilo, y sí, sólo viene en la edición especial, porque es como un regalo para nuestros fans.
La rola “Mundo” posee un mensaje ecologista, cuéntanos un poco.
Esta es una de mis favoritas, es una celebración de la vida, pensar un poquito en el futuro, nada alarmista, pero sí decir, “esta es nuestra situación, hagamos algo”.
¿Como fue que te decidiste a dirigir el video del primer sencillo, “Loco por tu amor”?
¡Por necesidad, man! Yo no soy director. Yo me la rompo en todo porque hay que hacerlo, pero fue bien chida la experiencia. Lo hice en San Juan, Puerto Rico. Quería hacerlo en un lugar viejo, siempre me han gustado los edificios viejos, medio cubanos, medio tropicalones, lo filmé con cámara y foto, hay mucho "film motion", todo es animado. Me traje el footage para acá, filmé a la banda individualmente en green screen y quedó como un collage. Yo fui a la escuela de arte, entonces le entiendo a la técnica del collage. Trabajé con un chico colombiano y otro venezolano, ellos me ayudaron a cortarlo, editarlo y desde mi punto de vista, quedó bien chido.
Navegando contra la corriente
¿Que tan difícil fue crear su propio sello?
No fue fácil man, es bien cabrón y medio irónico, porque uno crea su propio sello para no lidiar con “bullshit” y terminas lidiando con más todavía. Nosotros somos muy independientes, no nos gusta andarle preguntando a las disqueras cómo hacer las cosas y ya probamos que podemos hacerlo. Con Cicatrix así lo hicimos, se lo vendimos a Epic Records/Sony, pero una disquera te dice, “me gustan mucho, pero vamos a cambiar esto así y lo otro así”. Es como si tu novia te dice, “me gustas mucho, pero vamos a ponerte ojos azules!”, pues mejor búscate uno ya con ojos azules, ¿no?
Como mexicano, ¿que esperas de su próxima gira por México?
Pues estamos super emocionados. Significa volver a las raíces. Igual no tengo muchas expectativas, pero ojalá que nos vaya bien. Quiero ver como está la escena, explorarla; ver la reacción de la gente y tocar para la raza, más que nada. Queremos que nos conozcan.
Monte Negro son: Kinsky Gallo Rodríguez (vocales), Javier López (batería), Jason Li Shing (guitarra), Rodax Rodríguez (bajo).
FECHAS DE LA GIRA FUGITIVES OF PLEASURE
Jul 23
House of Blues | Album Release Party | West Hollywood, California
Jul 30
Mango’s Club | Phoenix, Arizona
Aug 1
The Wherehouse Music Venue | San Antonio, Texas
Aug 2
The Kave | McAllen, Texas
Aug 5
The Parish | Austin, Texas
Aug 7
Enigma Bar | Dallas, Texas
Aug 13
Tony’s Bar | Atlanta, Georgia
Aug 14
Carlotan Rock Fest ’09 @ Skandalo’s | Charlotte, North Carolina
Aug 15
Chapala Bar | Washington DC, Washington DC
Aug 16
D’Antigua | New York, New York
Aug 17
Kung Fu Necktie | Philadelphia, Pennsylvania
Aug 20
House of Blues w/ Babasonicos | Houston, Texas
Aug 21
House of Blues w/ Babasonicos | Dallas, Texas
Aug 22
Sams Place | Whichita, Kansas
Aug 23
Midland Theatre | Kansas City, Missouri
Aug 27
Medalla Yellow Pass Party | Mayaguez, Puerto Rico
Aug 29
The Grill | Rio Piedras
Sep 4
Junior Ballroom | Circus Circus | Las Vegas, Nevada
Visita su página oficial | www.montenegrorocks.com
enviado 7/21/2009 | por Ricardo Tapia
Pasajeros del Placer: “Crecer entre 2 culturas es una arma de dos filos”.
“Crecer entre 2 culturas diferentes es como una arma de dos filos, pero si la sabes usar terminas con espada y cuchillo”.
Montenegro
Si no vives en L.A., quizá el nombre MonteNegro no signifique nada para tí, pero no será por mucho tiempo. Montenegro en una banda de rock y los chavos que la conforman están a punto de comenzar la gira más grande de su carrera.
Aunque este proyecto es relativamente nuevo (seis años), Kinski Gallo y líder de la agrupación, es todo un veterano del movimiento de rock en español de Los Ángeles. Primero, al lado de su hermano Rodax, formó Anima en los años 90, una banda de corte dark. Era la época en que a los grupos angelinos les daba por cantar estrictamente en castellano y no se aventuraban a experimentar con fusiones. Todavía no se mezclaba rock con electrónica o con cumbia o norteña o reggae.
Esa época, como todos lo sabemos, quedó en el olvido. Muchos latinos han llevado a la práctica la combinación cultural en la música, y MonteNegro es un conjunto más que muestra esa mezcolanza, concentrada, sobre todo, en las raíces mexicanas y norteamericanas.
La Banda Elástica conversó con Kinski acerca de su más reciente producción titulada Fugitives of Pleasure/Pasajeros, la que saldrá a la venta en todos lados el próximo 28 de julio. El lanzamiento oficial del material se realizó el jueves 23 de julio en el House of Blues de Hollywood.
¿Qué significa para tí, para tu hermano y para el resto de la banda llegar hasta aquí? Después de tanto trabajo y sacrificios, están a punto de la internacionalización…
Kinski: Es un honor estar donde estamos ahora. Estamos aquí desde chicos, todo siempre ha sido un sacrificio, pero cualquier cosa que valga la pena y quieras hacer, te tienes que sacrificar. Respecto a la internacionalización, yo siempre he sido muy ambicioso. No quería ser parte de la clásica bandita que sonara a Caifanes o a Café Tacuba, pero tampoco quería renegar de mis influencias, porque pienso que todos los grupos en conjunto conformamos una especie de congruencia. A partir de eso es posible tomar una visión propia o determinada para hacer algo original, clavarte, trabajar duro y conseguir metas como la internacionalización.
Mi mensaje está en mi lírica, refleja lo que yo he vivido aquí en USA. Escuchando el disco te das cuenta de esa visión, de una persona tratando de descifrar la experiencia de la vida, siendo bi-cultural.
Pasajeros del placer o fugitivos?
Háblanos del disco en general
La producción estuvo a cargo de Tone, con quién hemos hecho cosas antes. Él trabaja con Green Day y Santana, y la verdad se ha vuelto como el quinto elemento de la banda. El disco nace de la necesidad de darle continuidad al grupo, de andar en giras, de seguir reuniendo experiencias y de que teníamos que hacer y escribir cosas más cabronas que Cicatrix (su disco anterior). A todo mundo le gustó Cicatrix, inclusive nos insinuaron que debíamos hacer algo en la misma línea, pero este disco es más maduro, más político, con todo y que a mí no me gusta meterme mucho en la política. Lo mío es más humano.
Además este disco es un statement (una declaración), para decir que venimos fuertes, que vamos a seguir trabajando y que, sin ser arrogantes, tenemos más confianza en nosotros mismos. Cuando hicimos Cicatrix no sabíamos bien hacia donde íbamos y ahora simplemente tenemos la seguridad para hacer las cosas. Lo hicimos con más tiempo y sin presiones de ningún tipo.
Kinski ha sentido en carne propia la experiencia inmigrante en los Estados Unidos. Llegó a este país a los 9 años, a los 13 ya vivía solo y luego consiguió trabajo con papeles falsos. La rola “Pasajeros” trata de esa experiencia. Dejar todo en sus países para irse a trabajar del “otro lado”, a temprana edad, y en el caso de los inmigrantes centroamericanos, abordar el “tren de la muerte” o “la bestia”, sufriendo incontables contratiempos y penurias.
Kinski: “Pasajeros” es una de las canciones políticas. Acabo de leer un libro, se llama Enrique`s Journey y me parece irónico… es una critica. Yo no sabia que en México tratan tan mal a los centroamericanos que pasan por ahí rumbo a los EEUU, no lo entiendo. La gente en México sabe cómo nos tratan a los mexicanos aquí y a pesar de eso hacen lo mismo con los centroamericanos. Yo todo eso lo viví de primera mano, pues aunque vine al país con visa, cuando tuve que trabajar lo hice con papeles y nombre falsos, incluso tuve que inventarme una enfermedad, debido al múltiple uso de nombres, tuve que inventar que no oía bien, así cuando me hablaban y no sabía si se referían a mí, tenía esa excusa (risas). Pero sí, lo que quiero decir ahora y en esa canción es que todos debemos ser más considerados con los inmigrantes.
El cover de “La negra Tomasa” ¿solo está disponible en la edición de lujo?
Hicimos un cover de “La negra Tomasa” estilo hip hop. Siempre nos ha gustado mucho esa canción, pero la adaptamos a nuestra manera para evitar comparaciones con Caifanes, porque si no, cuál es el punto ¿no? Y pues hicimos una versión, de otra versión, a nuestro estilo, y sí, sólo viene en la edición especial, porque es como un regalo para nuestros fans.
La rola “Mundo” posee un mensaje ecologista, cuéntanos un poco.
Esta es una de mis favoritas, es una celebración de la vida, pensar un poquito en el futuro, nada alarmista, pero sí decir, “esta es nuestra situación, hagamos algo”.
¿Como fue que te decidiste a dirigir el video del primer sencillo, “Loco por tu amor”?
¡Por necesidad, man! Yo no soy director. Yo me la rompo en todo porque hay que hacerlo, pero fue bien chida la experiencia. Lo hice en San Juan, Puerto Rico. Quería hacerlo en un lugar viejo, siempre me han gustado los edificios viejos, medio cubanos, medio tropicalones, lo filmé con cámara y foto, hay mucho "film motion", todo es animado. Me traje el footage para acá, filmé a la banda individualmente en green screen y quedó como un collage. Yo fui a la escuela de arte, entonces le entiendo a la técnica del collage. Trabajé con un chico colombiano y otro venezolano, ellos me ayudaron a cortarlo, editarlo y desde mi punto de vista, quedó bien chido.
Navegando contra la corriente
¿Que tan difícil fue crear su propio sello?
No fue fácil man, es bien cabrón y medio irónico, porque uno crea su propio sello para no lidiar con “bullshit” y terminas lidiando con más todavía. Nosotros somos muy independientes, no nos gusta andarle preguntando a las disqueras cómo hacer las cosas y ya probamos que podemos hacerlo. Con Cicatrix así lo hicimos, se lo vendimos a Epic Records/Sony, pero una disquera te dice, “me gustan mucho, pero vamos a cambiar esto así y lo otro así”. Es como si tu novia te dice, “me gustas mucho, pero vamos a ponerte ojos azules!”, pues mejor búscate uno ya con ojos azules, ¿no?
Como mexicano, ¿que esperas de su próxima gira por México?
Pues estamos super emocionados. Significa volver a las raíces. Igual no tengo muchas expectativas, pero ojalá que nos vaya bien. Quiero ver como está la escena, explorarla; ver la reacción de la gente y tocar para la raza, más que nada. Queremos que nos conozcan.
Monte Negro son: Kinsky Gallo Rodríguez (vocales), Javier López (batería), Jason Li Shing (guitarra), Rodax Rodríguez (bajo).
FECHAS DE LA GIRA FUGITIVES OF PLEASURE
Jul 23
House of Blues | Album Release Party | West Hollywood, California
Jul 30
Mango’s Club | Phoenix, Arizona
Aug 1
The Wherehouse Music Venue | San Antonio, Texas
Aug 2
The Kave | McAllen, Texas
Aug 5
The Parish | Austin, Texas
Aug 7
Enigma Bar | Dallas, Texas
Aug 13
Tony’s Bar | Atlanta, Georgia
Aug 14
Carlotan Rock Fest ’09 @ Skandalo’s | Charlotte, North Carolina
Aug 15
Chapala Bar | Washington DC, Washington DC
Aug 16
D’Antigua | New York, New York
Aug 17
Kung Fu Necktie | Philadelphia, Pennsylvania
Aug 20
House of Blues w/ Babasonicos | Houston, Texas
Aug 21
House of Blues w/ Babasonicos | Dallas, Texas
Aug 22
Sams Place | Whichita, Kansas
Aug 23
Midland Theatre | Kansas City, Missouri
Aug 27
Medalla Yellow Pass Party | Mayaguez, Puerto Rico
Aug 29
The Grill | Rio Piedras
Sep 4
Junior Ballroom | Circus Circus | Las Vegas, Nevada
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GRAND PERFORMANCES: Música y Cultura entre rascacielos
Especial para La Banda Elastica
enviado 7/1/2009 | por Ricardo Tapia
Imagínate subiendo el elevador de un rascacielos del centro de L.A., hasta el último piso.
... la puerta se abre y aparece una enorme fuente de agua y un escenario con luces listas y mucha pero mucha gente sentada, tomándose un vinito tinto o comiendo bocadillos, mientras esperan al artista en turno.
En el corazón del distrito financiero de esta ciudad, con más exactitud en la azotea del edificio California Plaza, cada verano, por espacio de dos meses (entre julio y agosto), sucede eso. Ahí se llevan a cabo una serie de conciertos y eventos culturales bajo el nombre de Grand Performances Series.
Teatro, danza, exposiciones fotográficas y muestras de películas y cortometrajes, todo proveniente de distintas regiones del mundo, forman parte también del programa. Artistas y exponentes de talla mundial pasan por el escenario, siempre montado al aire libre y en medio de rascacielos que consolidan una vista espectacular de la ciudad. ¿Algo más? Lo mejor es que no es necesario desembolsar centavo alguno. Todo es gratis, un gran detalle que ha convertido a este festejo en todo un éxito.
Conciertos para celebrar la diversidad Angelina
Planeado y concebido originalmente en el año 1986 como un serial de conciertos a la hora del almuerzo (mediodía), el programa creció y se expandió a las tardes de fin de semana. En términos generales está destinado a celebrar la inmensa diversidad de culturas que viven en la ciudad de Los Angeles y sus alrededores. En su amplio listado conviven corrientes musicales de todo el planeta como el rock latino, el jazz, la samba, el hip hop, el flamenco, la cumbia y el vallenato, géneros que no solamente reproducen músicos nativos de un país determinado, sino también los propios angelinos
En sus ediciones anteriores artistas como Ojos de Brujo y PinkerTones de España; Kinky de México; Ozomatli de L.A.; y el Kronos Quartet de USA han pasado por este escenario del Grand Performances Series.
Este año, la fiesta comenzó a finales de junio, pero durante julio y agosto contará, entre otros, con la participación de Cucu Diamantes, ex vocalista del combo de fusión Yerba Buena, quien ahora se encuentra en su etapa como solista, promoviendo su disco CucuLand. Cucu actuará al lado del combo francés Watcha Clan, que propone una de drum 'n bass con reggae. Esto será el viernes 17 de Julio a las 8 de la noche.
El sábado 25 del mismo mes, a la misma hora, el grupo Novalima, la nueva sensación de Perú, estará mostrando su mezcla de música afro-peruana con ritmos electrónicos. Los sudamericanos se estarán presentando al lado del brasileño Curumin, que enlaza el soul, el reggae y el hip hop.
El talento local angelino estará representado por La Santa Cecilia y Mr. Vallenato, agrupaciones que harán bailar a la gente con su licuado de cumbias y ritmos contemporáneos. Esto será el 1 de agosto a las 7 de la noche.
También actuarán Albita, el 17 de julio; y Totó La Mamposina, el 14 de agosto
Visita la pagina oficial para horarios, direcciones y el calendario completo
Grand Performances
Cafeta en L.A.: Lluvia de Recuerdos
enviado 6/27/2009 
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Especial para La Banda Elastica
Por RICARDO TAPIA
"Muchachos: Ustedes son como estrellitas en la historia de Café Tacuba" dijo Rubén a todos
Los Angeles, CA.– En punto de las 8 y media de la noche, cuando aún mucha gente se encontraba en las afueras del lugar esperando para entrar, se apagaron las luces del teatro Gibson, localizado en el corazón de los estudios Universal de Hollywood.
Uno a uno, fueron ocupando su lugar en el escenario, alineados, tocando los tambores al unísono, como si fuesen guerreros aztecas listos para la batalla, Rubén Albarrán, Emmanuel "Meme" Del Real y los hermanos Joselo y Enrique "Quique" Rangel comenzaron la celebración de sus 20 años en activo, en Los Angeles.
Como parte de su gira 20 años/20 ciudades, esta era una parada obligada.
"El borrego" en una versión mas guitarrera que de costumbre fue la canción encargada de iniciar el festejo que se extendió por 3 horas de baile y recuerdos, pero sobre todo de baile.
Para la segunda rola, "Pinche Juan", Rubén se había soltado la greña y derramaba energía por todo el escenario como si fuese aquel 21 de abril de 1993, cuando se presentaron por primera vez aquí en los Ángeles, saltando como como si por su cuerpo no hubiesen pasado casi 2 décadas desde aquella noche.
"No controles", "Alármala de tos", "Labios jaguar","Rarotonga" y 'Puntos Cardinales" siguieron fluyendo para regocijo de la banda (el público) que ya para entonces había abarrotado el lugar (Cual crisis?).
"Gracias y buenas noches" fueron las primeras palabras que expresó "Cosme", "Anónimo", "gallo Gass", "Rita Cantalagua", "Zizu", o como quiera que se llame en estos momentos la voz de los Tacvbos, como si se estuviese despidiendo, lo que provocó la rechifla de la gente, para él mismo rectificar y anunciar que aquello apenas comenzaba, y manifestar su alegría por estar tocando esta noche en los Ángeles.
"Pa pa eu eo eooo,pa pa eu eooo"
Con "Las Flores", temblaba el piso del lugar, por lo que la banda decidió darse –y darnos– un respiro, interpretando tres rolas del disco tributo a la banda chilena Los Tres, así recuperamos el aliento con "Déjate Caer", "Amor Violento" y "Tírate".
Pero el descanso fue breve, enseguida la multitud enloqueció al notar la presencia en el escenario del violinista Alejandro Flores, "el quinto tacubo", como lo llama mucha gente y que acompaña a la banda hace ya un buen tiempo. Alejandro guió a la banda interpretando "Las Flores" y "Ojalá que llueva café", haciendo gala de su maestría sobre el instrumento y de su excelente voz huapanguera, que le han dado ya un toque particular a este par de temas.
Siguieron con "Esa noche","El Aparato", y "María" para después despedirse, conscientes de que nadie los dejaría ir tan fácil, pues aquello estaba en su punto.
Después de la ensordecedora algarabía y del tradicional "culeroo, culeroo" volvieron al escenario, esta vez con Rubén metido en una especie de cubo/jaula de plástico transparente donde simulaba estar atrapado y desde donde interpretó una rola nueva al parecer, tranquilita, la primera canción de la segunda parte.
Esto fue el preámbulo para desatar nuevamente el baile y el taconazo con "El fin de la infancia", "El puñal y el corazón", "Ingrata", y las coreadísimas "Chilanga banda" y "la chica banda.”
Cuando Meme tomó control del micrófono para cantar “Eres”, una de las más esperadas de la noche, hubo tiempo para abrazar a la pareja y bailar despacito también.
Más de tres horas después, vino la despedida definitiva, Rubén se despidió con un: "Chido muchachos, gracias por haber venido, manejen con cuidado, cuídense mucho, rieguen sus plantitas para que no sean parte del narcotráfico."
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Especial para La Banda Elastica
Por RICARDO TAPIA
"Muchachos: Ustedes son como estrellitas en la historia de Café Tacuba" dijo Rubén a todos
Los Angeles, CA.– En punto de las 8 y media de la noche, cuando aún mucha gente se encontraba en las afueras del lugar esperando para entrar, se apagaron las luces del teatro Gibson, localizado en el corazón de los estudios Universal de Hollywood.
Uno a uno, fueron ocupando su lugar en el escenario, alineados, tocando los tambores al unísono, como si fuesen guerreros aztecas listos para la batalla, Rubén Albarrán, Emmanuel "Meme" Del Real y los hermanos Joselo y Enrique "Quique" Rangel comenzaron la celebración de sus 20 años en activo, en Los Angeles.
Como parte de su gira 20 años/20 ciudades, esta era una parada obligada.
"El borrego" en una versión mas guitarrera que de costumbre fue la canción encargada de iniciar el festejo que se extendió por 3 horas de baile y recuerdos, pero sobre todo de baile.
Para la segunda rola, "Pinche Juan", Rubén se había soltado la greña y derramaba energía por todo el escenario como si fuese aquel 21 de abril de 1993, cuando se presentaron por primera vez aquí en los Ángeles, saltando como como si por su cuerpo no hubiesen pasado casi 2 décadas desde aquella noche.
"No controles", "Alármala de tos", "Labios jaguar","Rarotonga" y 'Puntos Cardinales" siguieron fluyendo para regocijo de la banda (el público) que ya para entonces había abarrotado el lugar (Cual crisis?).
"Gracias y buenas noches" fueron las primeras palabras que expresó "Cosme", "Anónimo", "gallo Gass", "Rita Cantalagua", "Zizu", o como quiera que se llame en estos momentos la voz de los Tacvbos, como si se estuviese despidiendo, lo que provocó la rechifla de la gente, para él mismo rectificar y anunciar que aquello apenas comenzaba, y manifestar su alegría por estar tocando esta noche en los Ángeles.
"Pa pa eu eo eooo,pa pa eu eooo"
Con "Las Flores", temblaba el piso del lugar, por lo que la banda decidió darse –y darnos– un respiro, interpretando tres rolas del disco tributo a la banda chilena Los Tres, así recuperamos el aliento con "Déjate Caer", "Amor Violento" y "Tírate".
Pero el descanso fue breve, enseguida la multitud enloqueció al notar la presencia en el escenario del violinista Alejandro Flores, "el quinto tacubo", como lo llama mucha gente y que acompaña a la banda hace ya un buen tiempo. Alejandro guió a la banda interpretando "Las Flores" y "Ojalá que llueva café", haciendo gala de su maestría sobre el instrumento y de su excelente voz huapanguera, que le han dado ya un toque particular a este par de temas.
Siguieron con "Esa noche","El Aparato", y "María" para después despedirse, conscientes de que nadie los dejaría ir tan fácil, pues aquello estaba en su punto.
Después de la ensordecedora algarabía y del tradicional "culeroo, culeroo" volvieron al escenario, esta vez con Rubén metido en una especie de cubo/jaula de plástico transparente donde simulaba estar atrapado y desde donde interpretó una rola nueva al parecer, tranquilita, la primera canción de la segunda parte.
Esto fue el preámbulo para desatar nuevamente el baile y el taconazo con "El fin de la infancia", "El puñal y el corazón", "Ingrata", y las coreadísimas "Chilanga banda" y "la chica banda.”
Cuando Meme tomó control del micrófono para cantar “Eres”, una de las más esperadas de la noche, hubo tiempo para abrazar a la pareja y bailar despacito también.
Más de tres horas después, vino la despedida definitiva, Rubén se despidió con un: "Chido muchachos, gracias por haber venido, manejen con cuidado, cuídense mucho, rieguen sus plantitas para que no sean parte del narcotráfico."
CURANDEROS: Antídoto contra la indiferencia
Especial para La Banda Elastica
Por RICARDO TAPIA
Con ya una década ininterrumpida de trabajo musical en la escena del rock latino en los Estados Unidos, la banda originaria de Los Angeles se ha ganado un lugar entre las mejores agrupaciones del llamdo género alternativo.
Curanderos representan lo mejor del biculturalismo y bilinguismo característco de los latinos nacidos y/o criados en este país, ese ir y venir entre culturas e idiomas se manifiesta de manera evidente entre todos los miembros de la banda y se refleja en la música del grupo.
Con el reciente lanzamiento de su nueva placa homónima (nueva en los Estados Unidos, pues la lanzaron el año pasado en México) la banda está decidida a conquistar el territorio estadounidense y ser finalmente reconocida como una de las bandas pioneras del movimiento latino.
La Banda Elástica se sentó a charlar con “los Cu” previamente al concierto que ofrecieran con motivo de este lanzamiento, en el legendario Troubador, en Los Ángeles, California.
Mario: Este nuevo proyecto de Curanderos lo grabamos aquí en los Ángeles ya hace como 2 años. Contamos con la producción de Leo Muñoz y la ayuda de Cesar "Vampiro" López, Benny Faccone como ingeniero de grabación y Rafa Sardina como ingeniero de vocales y guitarras.
Diego: Esta es nuestra quinta producción, la segunda lanzada internacionalmente, y ahora contamos con la ayuda de 2 nuevos miembros permanentes, en las guitarras, con una disquera independiente (Suave Records, de Los Angeles), además de nuevo manager (Eli Castello) y compañía de relaciones públicas (Elena Rodrigo), entonces ahora [nuestro enfoque] es más profesional en todos los aspectos.
¿Porqué decidieron lanzar el disco primero en México?
Mario: Desde nuestro punto de vista, sentimos que era necesario México, ya que es el trampolín para toda Latinoamérica, entonces el plan era México, Latinoamerica, Estados Unidos y luego de vuelta a México, es como un ciclo ¿no?
Diego: Sabíamos que si presentas un producto bueno en México y les gusta, te van a apoyar, a nosotros nos fue muy bien, estuvimos por allá como 5 meses, fue una experiencia muy buena.
TALENTO CON CALIDAD DE EXPORTACIÓN
¿Qué opinan de las bandas locales que por una o otra razón se van a México?
Mario: Bueno, si no les funciona aquí, ¿porqué no intentar otros mercados? A Pastilla y a Enjambre les esta yendo muy bien por allá en estos momentos, Curanderos ya intentó y sacamos un provecho de eso ¿no? Ahora estamos concentrados aquí y vamos a ver cómo nos vá.
Diego: Nuestra meta como banda independiente es no sólo hacerla allá, sino aquí también, porque de aquí somos ¿no? queremos conquistar un público más grande, esa es la razón de que el disco sea bilingue.
CONTRA CORRIENTE
¿Qué opinan del poco apoyo radial que se le dá al rock en castellano, especialmente al local?
Jesse: Piensan [los encargados de las radiodifusoras] que no hay un mercado tan grande en español en comparación con la escena anglo, indie, que es gigante, ¿no?
Mario: Aunque no tenemos ese apoyo, contamos con una base de fans que es lo que nos mantiene haciendo música, lo hacemos por amor al arte, como muchas bandas. Afortunadamente, después de tantos años, ahora contamos con una estructura, una disquera y con un buen apoyo financiero.
Entonces, ¿Curanderos ya vive de la música?
Diego: Mitad y mitad ahorita. Sí vivimos de esto cuando estamos de gira al 100 por ciento, se nos cubre el tiempo que estamos fuera o se nos paga un salario como ahora que nos iremos de gira el próximo 11 de junio. A los que trabajamos, se nos cubre y los que no, pues ¡a vender naranjas! o como Ryan que es stripper en el día (risas).
Mario: Algunos de nosotros, como Troy, ya vive de esto, se fue de gira el año pasado con Juanes y Carrie Underwood...
LA TECNOLOGIA: NAVAJA DE DOS FILOS
Con la industria discográfica en crisis, ¿cuál es su postura en cuanto a descargas ilegales de internet, el compartir y distribuir archivos de audio gratis, etc.?
Mario: Eso ayuda al artista en cuestión de promoción... y ayuda los fans que no pagan por las canciones, porque si al final eso los motiva a ir a ver al artista en vivo, yo creo que eso es bueno, si les gusta tu música, van a pagar para venir a un show tuyo, desde ese punto de vista no nos molesta.
Ryan: No hay respuesta correcta o equivocada, no me molesta, mientras la gente escuche tu música.
LAS ROLAS:
Mario nos explica el origen y / o significado de algunos de los temas más emblemáticos de Curanderos.
En “Camposanto” hay una estrofa: "Un toque para el miedo y otro toque para el dolor". Cual es su postura acerca de la legalización de la marihuana ahora que en California se debate este controversial tema?
Mario: Sería bueno porque ayudaría a generar impuestos para el estado de California, por lo menos quitarles un poco de dinero a los narcotraficantes y generar ayuda para la gente que cae en una especie de espiral. Mira, mi abuelita la fumaba y vivió hasta los 88, ¿entonces porqué no para nosotros? Si la legalizan ya nadie lo va a poder ocultar, se va a saber quienes son todos los marihuanos! Yo digo que sí.
Ryan: Sabes cuál es el peor crimen que alguien puede cometer bajo la influencia? Pedir una pizza que no puede pagar (risas)
Dolores
La neta (la verdad) te voy a decir, esta canción la escribí hace como 15 años y cada que llegaba a casa encontraba a mi mamá mirando telenovelas y entonces me clavé en eso también y todas tenían la misma historia; la pobre que se casa con el rico, la suegra mala etc, etc. Y prácticamente de ahí salió, de una novela y hasta la fecha es una de nuestras canciones más pedidas.
Nada es Real
Está basada en las noticias, creo que todos tenemos la responsabilidad de sacar un tema sobre la inmigración. Nada es Real se refiere a lo que le pasa a un inmigrante –sea mexicano o de cualquier otra parte–, cómo se les explota, muchas veces sin pagarles. En la canción, el “gringo” es el Anticristo y los Latinos somos los “nuevos negros”...
¿Qué sigue, hacia dónde va Curanderos?
Diego: Nos vamos de gira este próximo 11 de junio y vamos a recorrer todo Estados Unidos. Mario tiene muchas rolitas casi listas, seguramente empezaremos a trabajar en ellas después de la gira. También nos gustaría decir que Curanderos no es para un sólo grupo de gente, es para todo el mundo, latinos, asiáticos, anglosajones! Gracias a La Banda Elástica y saludos para Emilio y todo su equipo.
Curanderos son: Mario Lomar (vocales), Diego Palacios (batería), Jesús "Jesse" Rauda (bajo), Troy Castro (guitarra), Ryan McClelland (guitarra)
MySpace | Curanderos
Monday, May 11, 2009
Nota de Amigos Invisibles en Pomona
Gozadera venezolana/Los Amigos Invisibles se presentan en el Glass House en el centro de Pomona con su música contagiosa.
Friday, December 12, 2008
Por RICARDO TAPIA
Especial Para La Prensa
Porque la música no tiene barreras culturales o idiomáticas, el grupo venezolano Amigos Invisibles tiene seguidores de todas las razas. El baile es un escaparate del alma y es la razón por la cual estos "panas" (como se le llaman a los amigos en Venezuela) hicieron sudar y brincar a sus seguidores y amigos el sábado 6 de diciembre en el Glass House, en el centro de Pomona. Ante un público mixto pero predominantemente femenino, venezolanos y sudamericanos en su mayoría, y el resto mexicanoamericanos y uno que otro asiático, el grupo formado allá por 1991 e integrado por el carismático Julio Briceño (cantante), Juan Manuel "Mamel" Roura (batería), José Rafael "Catire" Torres (bajo), José Luis "Cheo" Pardo (guitarra), Mauricio "Maurimix" Arcas (percusiones latinas) y Armando Figueredo (teclados) dio lo mejor de sí, como lo han venido haciendo todos estos años y cada vez que se presentan en el sur de California. ..
Con sus bailes y las letras de algunas de sus canciones haciendo referencias sexuales, Los Amigos Invisibles no dieron tregua para el descanso y canción tras canción hicieron vibrar a la gente que se dio cita en la "casa de cristal" en Pomona, la cual al principio parecía que no se llenaría, cuando dio inicio el grupo telonero West Indian Girls, los cuales, dicho sea de paso, tocan muy bien un rock psicodélico muy melódico. Pero es que nada se asemeja a la pachanga que se avecinaba y que la mayoría de la gente esperaba, así que como por arte de magia, el lugar se llenó cuando a las 10 en punto de la noche subieron al escenario los "chamos". ..
Con éxitos de cada uno de sus cinco discos, como "Cuchi-cuchi", "Sexy", "Ponerte en cuatro", "Cachete a cachete", "Mi linda", "Venezuelan zinga zon" y "All day today", todas canciones bailables con ritmos tropicales, de Bossa nova y hasta de Lambada, aquello asemejaba a una gran discoteca o carnaval callejero en algún punto del Caribe. La fiesta que se extendió a lo largo de dos horas. ..
Nota de Los Fabulosos Cadillacs en Tijuana
Category: Music
http://www.laprensaenlinea.com/entretenimiento/notas/LP_News_Local_P_lp_ent_cadillacs.302095e.html
"La luz del ritmo" iluminó la noche en Tijuana
FABULOSOS CADILLACS: Ante un estadio lleno, la banda Argentina revivió todos sus éxitos.
Friday, November 21, 2008
Por RICARDO TAPIA
Especial Para La Prensa
TIJUANA - En punto de las 10 de la noche, con las primeras estrofas "El león está escondido en el callejón...", de la canción "Manuel Santillán el León", bastó para que se desatara el baile masivo que se mantuvo a lo largo del "fabuloso" concierto que los oriundos de Buenos Aires, Argentina, ofrecieron el viernes 14 en Tijuana, México.
Desde tempranas horas se percibía y se respiraba la fiesta en el aire y no era para menos, había que celebrar el regreso de una de las bandas más queridas en México y Latinoamérica.
Y no decepcionaron. Vicentico, Sr. Flavio y el resto de la banda dieron una repasada de todos sus éxitos al igual que temas de su nueva producción llamada "La luz del ritmo". ..
Ahí estaban "los Fabulosos" después de un receso de 6 años, cantando para toda la gente que olvidándose de sus problemas y los problemas de inseguridad que aquejan a la ciudad (horas antes hubo disparos a escasas cuadras del estadio) asistieron al concierto.
El grupo navegó por su historia musical saltando de clásico a clásico ante el festejo de miles de fans, entre los que sepodía ver a niños, adolescentes y gente mayor de todos los estratos sociales ..
"Mi novia se cayó en un pozo ciego", "Carmela", "Estoy harto", "Genio del Dub", "Paquito", "Padre nuestro" y "Los condenaditos",junto a otros varios temas nuevos, como el que da título a la nueva placa "La luz del ritmo", "Wake Up" y "Muy temprano".
Hubo tiempo también para recordar y pagar tributo a Gerardo "Toto" Rotblat's, músico percusionista fallecido en marzo de este año. El "Toto" tocó con los Cadillacs durante 11 años. ..
Un vídeo del músico proyectado en varias pantallas gigantes al lado del escenario sirvió de tributo y de descanso para la banda.
Y con la Luna llena encima del estadio como si fuera cómplice del momento, regresan al escenario para tocar "Siguiendo la luna", desatando la euforia de la gente y dar paso a otro set de música, incluyendo "V Centenario", "Yo no me sentaría en tu mesa", "Calaveras y diablitos", "Gitana", "Carnaval toda la vida" y "Vasos vacíos", con una invitada haciendo la parte que hiciera Celia Cruz en su versión original.
Pero sin duda, el momento de la noche fue cuando cantaron "Matador", canción con la que se despidieron por unos momentos y ante la insistencia del respetable regresaron para tocar tres temas más y entonces sí despedirse definitivamente... por lo menos por algún tiempo.
Habrá que esperar que vengan a Los Angeles en el 2009... ya se les espera. ..
Category: Music
http://www.laprensaenlinea.com/entretenimiento/notas/LP_News_Local_P_lp_ent_cadillacs.302095e.html
"La luz del ritmo" iluminó la noche en Tijuana
FABULOSOS CADILLACS: Ante un estadio lleno, la banda Argentina revivió todos sus éxitos.
Friday, November 21, 2008
Por RICARDO TAPIA
Especial Para La Prensa
TIJUANA - En punto de las 10 de la noche, con las primeras estrofas "El león está escondido en el callejón...", de la canción "Manuel Santillán el León", bastó para que se desatara el baile masivo que se mantuvo a lo largo del "fabuloso" concierto que los oriundos de Buenos Aires, Argentina, ofrecieron el viernes 14 en Tijuana, México.
Desde tempranas horas se percibía y se respiraba la fiesta en el aire y no era para menos, había que celebrar el regreso de una de las bandas más queridas en México y Latinoamérica.
Y no decepcionaron. Vicentico, Sr. Flavio y el resto de la banda dieron una repasada de todos sus éxitos al igual que temas de su nueva producción llamada "La luz del ritmo". ..
Ahí estaban "los Fabulosos" después de un receso de 6 años, cantando para toda la gente que olvidándose de sus problemas y los problemas de inseguridad que aquejan a la ciudad (horas antes hubo disparos a escasas cuadras del estadio) asistieron al concierto.
El grupo navegó por su historia musical saltando de clásico a clásico ante el festejo de miles de fans, entre los que sepodía ver a niños, adolescentes y gente mayor de todos los estratos sociales ..
"Mi novia se cayó en un pozo ciego", "Carmela", "Estoy harto", "Genio del Dub", "Paquito", "Padre nuestro" y "Los condenaditos",junto a otros varios temas nuevos, como el que da título a la nueva placa "La luz del ritmo", "Wake Up" y "Muy temprano".
Hubo tiempo también para recordar y pagar tributo a Gerardo "Toto" Rotblat's, músico percusionista fallecido en marzo de este año. El "Toto" tocó con los Cadillacs durante 11 años. ..
Un vídeo del músico proyectado en varias pantallas gigantes al lado del escenario sirvió de tributo y de descanso para la banda.
Y con la Luna llena encima del estadio como si fuera cómplice del momento, regresan al escenario para tocar "Siguiendo la luna", desatando la euforia de la gente y dar paso a otro set de música, incluyendo "V Centenario", "Yo no me sentaría en tu mesa", "Calaveras y diablitos", "Gitana", "Carnaval toda la vida" y "Vasos vacíos", con una invitada haciendo la parte que hiciera Celia Cruz en su versión original.
Pero sin duda, el momento de la noche fue cuando cantaron "Matador", canción con la que se despidieron por unos momentos y ante la insistencia del respetable regresaron para tocar tres temas más y entonces sí despedirse definitivamente... por lo menos por algún tiempo.
Habrá que esperar que vengan a Los Angeles en el 2009... ya se les espera. ..
Nota de TROKER en La Prensa
Nota de Troker de la Prensa
Category: Music
http://www.laprensaenlinea.com/entretenimiento/notas/LP_News_Local_P_lp_ent_troker.2dc7845.html
No sólo tequila se produce en la perla tapatía
NUEVOS RITMOS: El grupo Troker, de Guadalajara, combina varios ritmos como jazz, funk, ska, electrónico y hasta cumbia.
Thursday, November 13, 2008
Por RICARDO TAPIA
Especial Para La Prensa
Troker es una banda nueva de Guadalajara que combina el jazz con otros ritmos como funk, ska, electrónico y hasta la cumbia. Un grupo, que aunque en un principio estaba enfocado mucho más en el jazz, ya no se limitan sólo a eso, pues han ido incorporando sonidos y diferentes corrientes de la música en general.
"La banda nace de la necesidad, de hacer nuestra propiamúsica instrumental y para divertirnos", explicó Frankie, el baterista y uno de los fundadores de esta propuesta experimental.
El resto del grupo lo completan Samo, bajista y contrabajista, según se requiera; Arturo, apodado el "tiburón", saxofonista; Gil, trompetista; Cristian, en los teclados y por ultimo "Dj Rayo", quien se encarga de los "scratches" y "sampleos"...
Troker combina el jazz con otros ritmos como funk, ska, electrónico y hasta la cumbia.
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Los inicios
Con cinco años de formados, ya cuentan con un disco: "Jazz vinil", el cual está en su etapa final de promoción, ya que los 'chavos' entrarán a grabar su segundo material muy pronto.
"Empezamos tocando en pequeños bares de Guadalajara en frente de 50 personas, pronto ya eran 100 personas y así sucesivamente, de pronto empezamos a llenar los espacios y luego ya estábamos en todos los bares y lugares de moda, y la propia gente nos fue pidiendo el disco, y así fue como se formalizó el proyecto",dijo Frankie...
En el grupo no hay letras, ni cantante o vocalista, es todo instrumental.
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Los proyectos
Los integrantes de Troker participan en varios proyectos, como Plástico, un grupo de ska, y en Evamalva, otro grupo de jazz, con diferentes músicos de otras bandas de 'guanatos'. El proyecto se conoce 'Barrio feeling', el cual consiste en llevar música a los barrios, para promover e inculcar la música en los niños, las futuras generaciones.
Las influencias
"Tenemos mucha influencia de 'Medeski Martín' y 'Wood', bandas del centro de NewYork, bandas instrumentales, y como nos gusta mucho esa onda quisimos hacer música instrumental también, sólo que más a la mexicana. Deben saber que en el grupo no hay letras, ni cantante o vocalista, es todo instrumental", explicó pos su parte Frankie.
Esta tendencia a sólo utilizar instrumentos permite a cada uno de sus integrantes a tocar solos en todas sus presentaciones, eso les ayuda a poder demostrarsus destrezas con los instrumentos que cada uno toca.
Troker se presentó en Los Angeles Theatrer Center como parte del programa cultural "Faces Of The World", patrocinado en parte por la Universidad Autónoma de Guadalajara con el propósito de promover la cultura y las nuevas propuestas del bello estado de Jalisco.
Verlos tocar en vivo es una experiencia alucinante, ya que los Troker pasan del jazz más puro a la psicodelia total, de relajantes solos de saxofón a la furiosa potencia de la batería de Frankie, para luego terminar todos juntos en un funk, deliciosamente estructurado.
Para más información, su música o historia, visita www.myspace.com/Troker...
Noche rockera en el Conga Room de Los Angeles
Navidad Roquera en el Conga room
Category: Music
http://www.laprensaenlinea.com/entretenimiento/notas/LP_News_Local_P_ent_conga_room.15497d9.html
Navidad roquera en el Conga Room
FIESTA: El famoso club en Los Angeles, recientemente remodelado, celebró la Navidad con rock en español.
Friday, January 2, 2009
Por RICARDO TAPIA
Especial Para La Prensa
En pleno corazón de Los Angeles, en el recién inaugurado complejo de entretenimiento L.A. LIVE, tiene su hogar el renombrado club de baile por donde han actuado infinidad de artistas de gran talla.
Pensado inicialmente como un club de salsa y merengue, el Conga Room ahora acoge todo tipo de ritmos y el jueves 25 de diciembre le tocó el turno al rock en español con talento local.
Los invitados en esa ocasión fueron las bandas Viernes 13 y Mundo Vacío, ambas de Los Angeles, siendo los primeros los encargados de calentar el escenario, dejándolo encendido al final de su actuación, corta pero sustanciosa..
Viernes 13 es un grupo de ska/regaee que cuenta con siete miembros: Juan Pulido (cantante), Mario Luna (guitarrista), Mikey Ornelas (batería), Rubén Durazo( trombón), Mike Lovett (saxofón), Jessie Castro (bajo) y Abel Lemus (trompeta).
El grupo hace un ska muy bailable y sobre todo bien hecho, con 10 años en la escena local durante los cuales han pasado por algunos cambios. Los "chavos" recién sacaron su primer material, ya en venta, titulado "Just Move" y han actuado al lado de bandas como Víctimas, del Dr. Cerebro, Inspector y Tijuana No, entre otras. www.myspace.com/viernes13.
Por su parte, Mundo Vacío, es una banda conformada por Carlos Vazquez (cantante y guitarrista), David Moreno (baterista) y Marcio Brenes (coros y bajo), quienes tocan sólo 'covers' de los temas que son éxitos o clásicos del rock en español, como"Matador", de Los Fabulosos Cadillacs, "Lamento boliviano", de Enanitos Verdes, "Cuando seas grande", de Miguel Mateos,"El duelo", de La Ley o "Sé que te tengo a ti", de Nek, entre muchas más.
Suenan muy bien como banda de'covers' pero tal vez la cosa cambie si alguna vez se deciden a tocar temas propios. El grupo toca todos los viernes en el club Vault 350 en Long Beach. www.myspace.com/mundovacio. ..
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Historia del Conga Room
El lugar abrió sus puertas en 1998 en Wilshire Ave., ganando rápidamente su reputación como "El House of Blues de la música latina".
En sus comienzos, fue escenario de conciertos de grandes leyendas de la música latina, como Celia Cruz, Tito Puente, Buena Vista Social Club y Oscar D' León. También dio cabida a artistas de varios géneros, como Shakira, Juanes, Aterciopelados, Los Lobos, Julieta Venegas, Nelly Furtado y Wyclef Jean, entre otros. ..
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El Presente
Aparte de contar con dos pisos, cuatro bares, un restaurante, un escenario y una gran pista de baile, entre sus nuevas adiciones, el lugar cuenta con un gigantesco mural de un luchador volador y una especie de mujer azteca, obra del músico, pintor, caricaturista y director de cine, el mexicano Sergio Arau, quien también creó unas esculturas tipo maniquís.
La barra del lugar fue diseñada por el artista cubanoamericano Jorge Pardo. El nuevo club tiene el triple de capacidad que su antecesor y presentará a artistas de salsa, rancheras y rock en español.
Los encargados de cerrar el ciclo 2008 fueron los reyes de la rumba flamenca, "Los Gipsy Kings".
Entre los dueños del lugar está el comediante Paul Rodriguez, la actriz y cantante Jennifer Lopez, el actor Jimmy Smits y Sheila E.
Para más información y calendario de conciertos y eventos, visita: www.congaroom.com. ..
Nota de Ozomatli de la Prensa
Category: Music
http://www.laprensaenlinea.com/entretenimiento/notas/LP_News_Local_P_ent_ozomatli.72db42e.html
Ozomatli, embajadores musicales de Los Angeles
Wednesday, December 24, 2008
Por RICARDO TAPIA
Especial Para La Prensa
La música de Ozomatli tiene un mensaje muy directo y sencillo: celebración, fiesta y alegría, pero también entendimiento, igualdad, justicia y paz.
El haber viajado y absorbido parte de la música de las diferentes culturas de los países y lugares por donde han viajado, queda de manifiesto en su música y conciertos, y eso lo demostraron en el segundo de los tres conciertos que los "Ozos" ofrecieran en la ciudad que los vio nacer: Los Angeles. ..
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Ozomatli tuvo diferentes músicos invitados durante los tres conciertos. El primer día fue el turno del artista tijuanense, pero radicada en Los Angeles, Ceci Bastida, quien es toda una veterana en esto de la cantada. Ahora solista, pero quien fuera parte de la conocida banda "Tijuana No" y que por cierto también es la tecladista y corista de su paisana Julieta Venegas, de quien tocó algunas canciones, pero se dio tiempo de cantar una canción de "Tijuana No", una clásica del rock en español, "Pobre de ti", solo que un poco más despacio que la versión original, pero con la misma esencia. Tanto Bastida como la canción fueron muy bien recibidas por la gente y su misión de "prender" al público y dejarlo listo para la salida de los "Ozos" fue bien cumplida. ..
A pesar de muchos cambios en la alineación del grupo a través de los años, su núcleo ha permanecido intacto.
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Al dar las 10 de la noche y con la salida entre el publico de unas figuras en forma humana con unas enormes pelotas en vez de cabezas, y que por cara tenían el logo de la banda y que bailaban al ritmo de una música de tambores muy contagiosa, dio inicio la celebración.
A diferencia de la mayoría de grupos, la salida al escenario de Ozomatli empezó abajo, ahí con la gente, sus fans, sus amigos. ..
..
Entraron tocando sus instrumentos en medio de la gente que la noche del viernes 19 de diciembre abarrotó el legendario lugar de conciertos en Sunset Blvd., en la meca del cine, Hollywood.
Ya arriba del escenario empezaron con canciones de su último trabajo: "Don't Mess With the Dragon", como la movidísima "Can't Stop", "Here We Go", "Magnolia Song", "City of Angels" y "La Gallina", pero también hicieron un viaje 10 años atrás, como ellos mismos lo anunciaran, para recordar temas de su primer trabajo como "Como ves", "Eva", "O le le" y "La cumbia de los muertos"; al igual que "Saturday Night", "Who's to Blame" y "Ya viene el sol", del disco Street Signs.
Y no podían faltar un par de temas del disco "Embrace the Chaos", como "Dos cosas ciertas" y "Sueños en realidad", la cual tiene un ritmo brasileño de silbatos, tambores y percusiones, como si fuera un carnaval callejero, carnaval de cumbia, salsa, hip hop y rap que llegó a su fin después de dos horas de baile y celebración por parte de estos embajadores musicales...
..
A pesar de lo que podría parecer y debido a los muchos cambios en la alineación del grupo a través de los años, su núcleo ha permanecido intacto. Ese núcleo consta de seis de ellos: Asdru Sierra (líder vocal y trompeta), Raúl Pacheco (vocalista, guitarra, tres y jarana), Justin Poree (rapeo vocal y percusiones), Wil-Dog Abers (bajo y coros), Yiro Yamaguchi (tabla, percusiones y coros), Ulises Bella (saxofón, clarinete, requinto jarocho, teclados y coros) y en estos momentos se ha vuelto a reunir con ellos el Chali 2na, quien también fuera parte de los comienzos del grupo. ..
Nota de La Prensa "Quema del diablo" Category: Art and Photography
http://www.laprensaenlinea.com/entretenimiento/notas/LP_News_Local_P_ent_quema.2673c2c.html
Celebran quema del diablo en Pomona
10:00 PM PST on Thursday, December 18, 2008
Por RICARDO TAPIAEspecial
Para La Prensa
En Guatemala, a los turistas o viajeros que llegan de visita el 6 de diciembre pueden tener la impresión de que la ciudad se está quemando, de que todo está ardiendo.Pero no, o sí. Lo que hacen los locales en quemar lo malo, lo que uno ya no necesita, lo que trae malos recuerdos.La Quema del Diablo es una fiesta tradicional que se celebra en Guatemala desde hace varios siglos yes la antesala de los festejos por el Día de la Virgen de la Concepción, que se celebra al día siguiente, el 7 de diciembre en dicho país...
...Una tradición que llama a toda la gente a renovarse, a deshacerse de lo malo, de lo negativo del año en extinción para esperar el año nuevo con más energía positiva.Una tradición que tiene al diablo como protagonista de leyendas, cuentos, fábulas y dichos folclóricos...
...El diablo representa para los guatemaltecos, como para la mayoría de la gente, lo negativo y lo malo, es la cara visible de aquellas cosas que no salieron bien, un amor fallido, problemas económicos, mala suerte o mala salud, entre otras cosas.Es por eso que se quema para dejarlo ir y purificar la casa y el ambiente para el año venidero..
...Y el sábado 13 de diciembre la celebración se trasladó al centro de Pomona en una pequeña recreación de estas festividades católicas de Centroamérica y organizado por la Galería de Arte "daCenter for Arts", localizada en el centro de esta ciudad del Condado de Riverside.La velada comenzó con una exposición de cuadros, pinturas y arte que de alguna manera hacían referencia a diablos y demonios, también hubo un taller para hacer y pintar máscaras.A las 8 de la noche y con los rezos de un padre, comenzó la pequeña procesión alrededor de la cuadra de lo que es la colonia de artes de Pomona y al grito de "Quémenlo, quémenlo", la gente caminó hasta llegar de regreso a la galería, donde como acto final quemaron varias figuras en forma de demonios.Raúl "Rolo" Castillo, curador de la galería, dijo que el celebrar la quema del diablo ofrece a los artistas un modo de expresarse y usar el acto simbólico de purificación para dejar ir sus viejos demonios y obtener nueva inspiración para crear arte...
Nota de ENJAMBRE en La Prensa de Riverside,Ca.
Enjambre sigue produciendo miel musical
CONCIERTO: El grupo creado en Anaheim, pero que ahora trabaja en México, se presentó en el Grove.
06:11 PM PDT on Thursday, October 30, 2008
Por RICARDO TAPIAEspecial Para La Prensa
El grupo Enjambre volvió a sus raíces y se presentó en el Grove de Anaheim.
El grupo fue formado oficialmente en 1998 por los hermanos Navejas, Luís Humberto (vocalista y líder) y Rafael (bajista y coros), junto con Nicolás Saavedra (baterista), de origen chileno, y Osamu Nishitani (guitarrista), de descendencia japonesa.
Comenzaron a hacer ruido en la escena local compartiendo cartel con la mayoría de grupos locales en Anaheim y el resto del Condado de Orange, al igual que con grupos de renombre como Café Tacvba, Aterciopelados, Enanitos Verdes, Zurdok y Fobia.
la historia continua abajo
Celestino Orozco / Especial Para La Prensa
Pero no fue hasta el 2005, cuando lanzan su primer trabajo discográfico titulado "Consuelo en Domingo", que logran el reconocimiento a nivel nacional al ser nominados como grupo revelación en "Premios lo nuestro" de Univisión.
Curiosamente, después del reconocimiento, el grupo pasa por una etapa de crisis, la cual culmina con la salida de Nico y Osamu del grupo, y la realineación de la banda para dar cabida a otro de los Navejas, Julián (teclados).
Story continues below
Celestino Orozco / Especial Para La Prensa
Javier Mejía es el guitarrista.
Julián, junto con Javier Mejia (guitarra), tocaban en otro grupo llamado Tely. Sumándose a la nueva formación, entra también Ángel Sánchez (batería), amigo de la infancia y baterista original de los Navejas, en su natal Zacatecas, lo cual le da también otro sonido mas melódico a la banda.
Después de este periodo, y ya totalmente acoplados con los nuevos miembros, sale a la luz en junio del presente año "El segundo es Felino", disco cargado de nostalgia 'setentera' e 'indie pop'. Un disco muy influenciado por la música que sus padres escuchaban, como Sandro, José José, Leonardo Fabio y otros.
Story continues below
Celestino Orozco / Especial Para La Prensa
Luís Humberto Navaja es el líder y vocalista.
Curiosamente, el "release party" de su segunda producción musical se convirtió prácticamente también en su despedida indefinida del sur de California, pues los 'chavos' decidieron lanzarse con su mochila a establecerse en México, a probar nuevos aires.
Enjambre, ahora radicados en México, vinieron para participar en un concierto en el Grove de Anaheim y algunos otros eventos, y claro, ver a sus respectivas familias y fans.Enjambre se presentara también el sábado 1 de noviembre en Los Angeles, para después regresar a México aseguir con su gira de promoción.
Para más información, visita www.myspace.com/enjambre, donde podrás escuchar la música de este grupo.
CONCIERTO: El grupo creado en Anaheim, pero que ahora trabaja en México, se presentó en el Grove.
06:11 PM PDT on Thursday, October 30, 2008
Por RICARDO TAPIAEspecial Para La Prensa
El grupo Enjambre volvió a sus raíces y se presentó en el Grove de Anaheim.
El grupo fue formado oficialmente en 1998 por los hermanos Navejas, Luís Humberto (vocalista y líder) y Rafael (bajista y coros), junto con Nicolás Saavedra (baterista), de origen chileno, y Osamu Nishitani (guitarrista), de descendencia japonesa.
Comenzaron a hacer ruido en la escena local compartiendo cartel con la mayoría de grupos locales en Anaheim y el resto del Condado de Orange, al igual que con grupos de renombre como Café Tacvba, Aterciopelados, Enanitos Verdes, Zurdok y Fobia.
la historia continua abajo
Celestino Orozco / Especial Para La Prensa
Pero no fue hasta el 2005, cuando lanzan su primer trabajo discográfico titulado "Consuelo en Domingo", que logran el reconocimiento a nivel nacional al ser nominados como grupo revelación en "Premios lo nuestro" de Univisión.
Curiosamente, después del reconocimiento, el grupo pasa por una etapa de crisis, la cual culmina con la salida de Nico y Osamu del grupo, y la realineación de la banda para dar cabida a otro de los Navejas, Julián (teclados).
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Celestino Orozco / Especial Para La Prensa
Javier Mejía es el guitarrista.
Julián, junto con Javier Mejia (guitarra), tocaban en otro grupo llamado Tely. Sumándose a la nueva formación, entra también Ángel Sánchez (batería), amigo de la infancia y baterista original de los Navejas, en su natal Zacatecas, lo cual le da también otro sonido mas melódico a la banda.
Después de este periodo, y ya totalmente acoplados con los nuevos miembros, sale a la luz en junio del presente año "El segundo es Felino", disco cargado de nostalgia 'setentera' e 'indie pop'. Un disco muy influenciado por la música que sus padres escuchaban, como Sandro, José José, Leonardo Fabio y otros.
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Celestino Orozco / Especial Para La Prensa
Luís Humberto Navaja es el líder y vocalista.
Curiosamente, el "release party" de su segunda producción musical se convirtió prácticamente también en su despedida indefinida del sur de California, pues los 'chavos' decidieron lanzarse con su mochila a establecerse en México, a probar nuevos aires.
Enjambre, ahora radicados en México, vinieron para participar en un concierto en el Grove de Anaheim y algunos otros eventos, y claro, ver a sus respectivas familias y fans.Enjambre se presentara también el sábado 1 de noviembre en Los Angeles, para después regresar a México aseguir con su gira de promoción.
Para más información, visita www.myspace.com/enjambre, donde podrás escuchar la música de este grupo.
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