Especial para La Banda Elastica
enviado 7/21/2009 | por Ricardo Tapia
Pasajeros del Placer: “Crecer entre 2 culturas es una arma de dos filos”.
“Crecer entre 2 culturas diferentes es como una arma de dos filos, pero si la sabes usar terminas con espada y cuchillo”.
Montenegro
Si no vives en L.A., quizá el nombre MonteNegro no signifique nada para tí, pero no será por mucho tiempo. Montenegro en una banda de rock y los chavos que la conforman están a punto de comenzar la gira más grande de su carrera.
Aunque este proyecto es relativamente nuevo (seis años), Kinski Gallo y líder de la agrupación, es todo un veterano del movimiento de rock en español de Los Ángeles. Primero, al lado de su hermano Rodax, formó Anima en los años 90, una banda de corte dark. Era la época en que a los grupos angelinos les daba por cantar estrictamente en castellano y no se aventuraban a experimentar con fusiones. Todavía no se mezclaba rock con electrónica o con cumbia o norteña o reggae.
Esa época, como todos lo sabemos, quedó en el olvido. Muchos latinos han llevado a la práctica la combinación cultural en la música, y MonteNegro es un conjunto más que muestra esa mezcolanza, concentrada, sobre todo, en las raíces mexicanas y norteamericanas.
La Banda Elástica conversó con Kinski acerca de su más reciente producción titulada Fugitives of Pleasure/Pasajeros, la que saldrá a la venta en todos lados el próximo 28 de julio. El lanzamiento oficial del material se realizó el jueves 23 de julio en el House of Blues de Hollywood.
¿Qué significa para tí, para tu hermano y para el resto de la banda llegar hasta aquí? Después de tanto trabajo y sacrificios, están a punto de la internacionalización…
Kinski: Es un honor estar donde estamos ahora. Estamos aquí desde chicos, todo siempre ha sido un sacrificio, pero cualquier cosa que valga la pena y quieras hacer, te tienes que sacrificar. Respecto a la internacionalización, yo siempre he sido muy ambicioso. No quería ser parte de la clásica bandita que sonara a Caifanes o a Café Tacuba, pero tampoco quería renegar de mis influencias, porque pienso que todos los grupos en conjunto conformamos una especie de congruencia. A partir de eso es posible tomar una visión propia o determinada para hacer algo original, clavarte, trabajar duro y conseguir metas como la internacionalización.
Mi mensaje está en mi lírica, refleja lo que yo he vivido aquí en USA. Escuchando el disco te das cuenta de esa visión, de una persona tratando de descifrar la experiencia de la vida, siendo bi-cultural.
Pasajeros del placer o fugitivos?
Háblanos del disco en general
La producción estuvo a cargo de Tone, con quién hemos hecho cosas antes. Él trabaja con Green Day y Santana, y la verdad se ha vuelto como el quinto elemento de la banda. El disco nace de la necesidad de darle continuidad al grupo, de andar en giras, de seguir reuniendo experiencias y de que teníamos que hacer y escribir cosas más cabronas que Cicatrix (su disco anterior). A todo mundo le gustó Cicatrix, inclusive nos insinuaron que debíamos hacer algo en la misma línea, pero este disco es más maduro, más político, con todo y que a mí no me gusta meterme mucho en la política. Lo mío es más humano.
Además este disco es un statement (una declaración), para decir que venimos fuertes, que vamos a seguir trabajando y que, sin ser arrogantes, tenemos más confianza en nosotros mismos. Cuando hicimos Cicatrix no sabíamos bien hacia donde íbamos y ahora simplemente tenemos la seguridad para hacer las cosas. Lo hicimos con más tiempo y sin presiones de ningún tipo.
Kinski ha sentido en carne propia la experiencia inmigrante en los Estados Unidos. Llegó a este país a los 9 años, a los 13 ya vivía solo y luego consiguió trabajo con papeles falsos. La rola “Pasajeros” trata de esa experiencia. Dejar todo en sus países para irse a trabajar del “otro lado”, a temprana edad, y en el caso de los inmigrantes centroamericanos, abordar el “tren de la muerte” o “la bestia”, sufriendo incontables contratiempos y penurias.
Kinski: “Pasajeros” es una de las canciones políticas. Acabo de leer un libro, se llama Enrique`s Journey y me parece irónico… es una critica. Yo no sabia que en México tratan tan mal a los centroamericanos que pasan por ahí rumbo a los EEUU, no lo entiendo. La gente en México sabe cómo nos tratan a los mexicanos aquí y a pesar de eso hacen lo mismo con los centroamericanos. Yo todo eso lo viví de primera mano, pues aunque vine al país con visa, cuando tuve que trabajar lo hice con papeles y nombre falsos, incluso tuve que inventarme una enfermedad, debido al múltiple uso de nombres, tuve que inventar que no oía bien, así cuando me hablaban y no sabía si se referían a mí, tenía esa excusa (risas). Pero sí, lo que quiero decir ahora y en esa canción es que todos debemos ser más considerados con los inmigrantes.
El cover de “La negra Tomasa” ¿solo está disponible en la edición de lujo?
Hicimos un cover de “La negra Tomasa” estilo hip hop. Siempre nos ha gustado mucho esa canción, pero la adaptamos a nuestra manera para evitar comparaciones con Caifanes, porque si no, cuál es el punto ¿no? Y pues hicimos una versión, de otra versión, a nuestro estilo, y sí, sólo viene en la edición especial, porque es como un regalo para nuestros fans.
La rola “Mundo” posee un mensaje ecologista, cuéntanos un poco.
Esta es una de mis favoritas, es una celebración de la vida, pensar un poquito en el futuro, nada alarmista, pero sí decir, “esta es nuestra situación, hagamos algo”.
¿Como fue que te decidiste a dirigir el video del primer sencillo, “Loco por tu amor”?
¡Por necesidad, man! Yo no soy director. Yo me la rompo en todo porque hay que hacerlo, pero fue bien chida la experiencia. Lo hice en San Juan, Puerto Rico. Quería hacerlo en un lugar viejo, siempre me han gustado los edificios viejos, medio cubanos, medio tropicalones, lo filmé con cámara y foto, hay mucho "film motion", todo es animado. Me traje el footage para acá, filmé a la banda individualmente en green screen y quedó como un collage. Yo fui a la escuela de arte, entonces le entiendo a la técnica del collage. Trabajé con un chico colombiano y otro venezolano, ellos me ayudaron a cortarlo, editarlo y desde mi punto de vista, quedó bien chido.
Navegando contra la corriente
¿Que tan difícil fue crear su propio sello?
No fue fácil man, es bien cabrón y medio irónico, porque uno crea su propio sello para no lidiar con “bullshit” y terminas lidiando con más todavía. Nosotros somos muy independientes, no nos gusta andarle preguntando a las disqueras cómo hacer las cosas y ya probamos que podemos hacerlo. Con Cicatrix así lo hicimos, se lo vendimos a Epic Records/Sony, pero una disquera te dice, “me gustan mucho, pero vamos a cambiar esto así y lo otro así”. Es como si tu novia te dice, “me gustas mucho, pero vamos a ponerte ojos azules!”, pues mejor búscate uno ya con ojos azules, ¿no?
Como mexicano, ¿que esperas de su próxima gira por México?
Pues estamos super emocionados. Significa volver a las raíces. Igual no tengo muchas expectativas, pero ojalá que nos vaya bien. Quiero ver como está la escena, explorarla; ver la reacción de la gente y tocar para la raza, más que nada. Queremos que nos conozcan.
Monte Negro son: Kinsky Gallo Rodríguez (vocales), Javier López (batería), Jason Li Shing (guitarra), Rodax Rodríguez (bajo).
FECHAS DE LA GIRA FUGITIVES OF PLEASURE
Jul 23
House of Blues | Album Release Party | West Hollywood, California
Jul 30
Mango’s Club | Phoenix, Arizona
Aug 1
The Wherehouse Music Venue | San Antonio, Texas
Aug 2
The Kave | McAllen, Texas
Aug 5
The Parish | Austin, Texas
Aug 7
Enigma Bar | Dallas, Texas
Aug 13
Tony’s Bar | Atlanta, Georgia
Aug 14
Carlotan Rock Fest ’09 @ Skandalo’s | Charlotte, North Carolina
Aug 15
Chapala Bar | Washington DC, Washington DC
Aug 16
D’Antigua | New York, New York
Aug 17
Kung Fu Necktie | Philadelphia, Pennsylvania
Aug 20
House of Blues w/ Babasonicos | Houston, Texas
Aug 21
House of Blues w/ Babasonicos | Dallas, Texas
Aug 22
Sams Place | Whichita, Kansas
Aug 23
Midland Theatre | Kansas City, Missouri
Aug 27
Medalla Yellow Pass Party | Mayaguez, Puerto Rico
Aug 29
The Grill | Rio Piedras
Sep 4
Junior Ballroom | Circus Circus | Las Vegas, Nevada
Visita su página oficial | www.montenegrorocks.com
Tuesday, July 28, 2009
GRAND PERFORMANCES: Música y Cultura entre rascacielos
Especial para La Banda Elastica
enviado 7/1/2009 | por Ricardo Tapia
Imagínate subiendo el elevador de un rascacielos del centro de L.A., hasta el último piso.
... la puerta se abre y aparece una enorme fuente de agua y un escenario con luces listas y mucha pero mucha gente sentada, tomándose un vinito tinto o comiendo bocadillos, mientras esperan al artista en turno.
En el corazón del distrito financiero de esta ciudad, con más exactitud en la azotea del edificio California Plaza, cada verano, por espacio de dos meses (entre julio y agosto), sucede eso. Ahí se llevan a cabo una serie de conciertos y eventos culturales bajo el nombre de Grand Performances Series.
Teatro, danza, exposiciones fotográficas y muestras de películas y cortometrajes, todo proveniente de distintas regiones del mundo, forman parte también del programa. Artistas y exponentes de talla mundial pasan por el escenario, siempre montado al aire libre y en medio de rascacielos que consolidan una vista espectacular de la ciudad. ¿Algo más? Lo mejor es que no es necesario desembolsar centavo alguno. Todo es gratis, un gran detalle que ha convertido a este festejo en todo un éxito.
Conciertos para celebrar la diversidad Angelina
Planeado y concebido originalmente en el año 1986 como un serial de conciertos a la hora del almuerzo (mediodía), el programa creció y se expandió a las tardes de fin de semana. En términos generales está destinado a celebrar la inmensa diversidad de culturas que viven en la ciudad de Los Angeles y sus alrededores. En su amplio listado conviven corrientes musicales de todo el planeta como el rock latino, el jazz, la samba, el hip hop, el flamenco, la cumbia y el vallenato, géneros que no solamente reproducen músicos nativos de un país determinado, sino también los propios angelinos
En sus ediciones anteriores artistas como Ojos de Brujo y PinkerTones de España; Kinky de México; Ozomatli de L.A.; y el Kronos Quartet de USA han pasado por este escenario del Grand Performances Series.
Este año, la fiesta comenzó a finales de junio, pero durante julio y agosto contará, entre otros, con la participación de Cucu Diamantes, ex vocalista del combo de fusión Yerba Buena, quien ahora se encuentra en su etapa como solista, promoviendo su disco CucuLand. Cucu actuará al lado del combo francés Watcha Clan, que propone una de drum 'n bass con reggae. Esto será el viernes 17 de Julio a las 8 de la noche.
El sábado 25 del mismo mes, a la misma hora, el grupo Novalima, la nueva sensación de Perú, estará mostrando su mezcla de música afro-peruana con ritmos electrónicos. Los sudamericanos se estarán presentando al lado del brasileño Curumin, que enlaza el soul, el reggae y el hip hop.
El talento local angelino estará representado por La Santa Cecilia y Mr. Vallenato, agrupaciones que harán bailar a la gente con su licuado de cumbias y ritmos contemporáneos. Esto será el 1 de agosto a las 7 de la noche.
También actuarán Albita, el 17 de julio; y Totó La Mamposina, el 14 de agosto
Visita la pagina oficial para horarios, direcciones y el calendario completo
Grand Performances
Cafeta en L.A.: Lluvia de Recuerdos
enviado 6/27/2009 
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Especial para La Banda Elastica
Por RICARDO TAPIA
"Muchachos: Ustedes son como estrellitas en la historia de Café Tacuba" dijo Rubén a todos
Los Angeles, CA.– En punto de las 8 y media de la noche, cuando aún mucha gente se encontraba en las afueras del lugar esperando para entrar, se apagaron las luces del teatro Gibson, localizado en el corazón de los estudios Universal de Hollywood.
Uno a uno, fueron ocupando su lugar en el escenario, alineados, tocando los tambores al unísono, como si fuesen guerreros aztecas listos para la batalla, Rubén Albarrán, Emmanuel "Meme" Del Real y los hermanos Joselo y Enrique "Quique" Rangel comenzaron la celebración de sus 20 años en activo, en Los Angeles.
Como parte de su gira 20 años/20 ciudades, esta era una parada obligada.
"El borrego" en una versión mas guitarrera que de costumbre fue la canción encargada de iniciar el festejo que se extendió por 3 horas de baile y recuerdos, pero sobre todo de baile.
Para la segunda rola, "Pinche Juan", Rubén se había soltado la greña y derramaba energía por todo el escenario como si fuese aquel 21 de abril de 1993, cuando se presentaron por primera vez aquí en los Ángeles, saltando como como si por su cuerpo no hubiesen pasado casi 2 décadas desde aquella noche.
"No controles", "Alármala de tos", "Labios jaguar","Rarotonga" y 'Puntos Cardinales" siguieron fluyendo para regocijo de la banda (el público) que ya para entonces había abarrotado el lugar (Cual crisis?).
"Gracias y buenas noches" fueron las primeras palabras que expresó "Cosme", "Anónimo", "gallo Gass", "Rita Cantalagua", "Zizu", o como quiera que se llame en estos momentos la voz de los Tacvbos, como si se estuviese despidiendo, lo que provocó la rechifla de la gente, para él mismo rectificar y anunciar que aquello apenas comenzaba, y manifestar su alegría por estar tocando esta noche en los Ángeles.
"Pa pa eu eo eooo,pa pa eu eooo"
Con "Las Flores", temblaba el piso del lugar, por lo que la banda decidió darse –y darnos– un respiro, interpretando tres rolas del disco tributo a la banda chilena Los Tres, así recuperamos el aliento con "Déjate Caer", "Amor Violento" y "Tírate".
Pero el descanso fue breve, enseguida la multitud enloqueció al notar la presencia en el escenario del violinista Alejandro Flores, "el quinto tacubo", como lo llama mucha gente y que acompaña a la banda hace ya un buen tiempo. Alejandro guió a la banda interpretando "Las Flores" y "Ojalá que llueva café", haciendo gala de su maestría sobre el instrumento y de su excelente voz huapanguera, que le han dado ya un toque particular a este par de temas.
Siguieron con "Esa noche","El Aparato", y "María" para después despedirse, conscientes de que nadie los dejaría ir tan fácil, pues aquello estaba en su punto.
Después de la ensordecedora algarabía y del tradicional "culeroo, culeroo" volvieron al escenario, esta vez con Rubén metido en una especie de cubo/jaula de plástico transparente donde simulaba estar atrapado y desde donde interpretó una rola nueva al parecer, tranquilita, la primera canción de la segunda parte.
Esto fue el preámbulo para desatar nuevamente el baile y el taconazo con "El fin de la infancia", "El puñal y el corazón", "Ingrata", y las coreadísimas "Chilanga banda" y "la chica banda.”
Cuando Meme tomó control del micrófono para cantar “Eres”, una de las más esperadas de la noche, hubo tiempo para abrazar a la pareja y bailar despacito también.
Más de tres horas después, vino la despedida definitiva, Rubén se despidió con un: "Chido muchachos, gracias por haber venido, manejen con cuidado, cuídense mucho, rieguen sus plantitas para que no sean parte del narcotráfico."
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Especial para La Banda Elastica
Por RICARDO TAPIA
"Muchachos: Ustedes son como estrellitas en la historia de Café Tacuba" dijo Rubén a todos
Los Angeles, CA.– En punto de las 8 y media de la noche, cuando aún mucha gente se encontraba en las afueras del lugar esperando para entrar, se apagaron las luces del teatro Gibson, localizado en el corazón de los estudios Universal de Hollywood.
Uno a uno, fueron ocupando su lugar en el escenario, alineados, tocando los tambores al unísono, como si fuesen guerreros aztecas listos para la batalla, Rubén Albarrán, Emmanuel "Meme" Del Real y los hermanos Joselo y Enrique "Quique" Rangel comenzaron la celebración de sus 20 años en activo, en Los Angeles.
Como parte de su gira 20 años/20 ciudades, esta era una parada obligada.
"El borrego" en una versión mas guitarrera que de costumbre fue la canción encargada de iniciar el festejo que se extendió por 3 horas de baile y recuerdos, pero sobre todo de baile.
Para la segunda rola, "Pinche Juan", Rubén se había soltado la greña y derramaba energía por todo el escenario como si fuese aquel 21 de abril de 1993, cuando se presentaron por primera vez aquí en los Ángeles, saltando como como si por su cuerpo no hubiesen pasado casi 2 décadas desde aquella noche.
"No controles", "Alármala de tos", "Labios jaguar","Rarotonga" y 'Puntos Cardinales" siguieron fluyendo para regocijo de la banda (el público) que ya para entonces había abarrotado el lugar (Cual crisis?).
"Gracias y buenas noches" fueron las primeras palabras que expresó "Cosme", "Anónimo", "gallo Gass", "Rita Cantalagua", "Zizu", o como quiera que se llame en estos momentos la voz de los Tacvbos, como si se estuviese despidiendo, lo que provocó la rechifla de la gente, para él mismo rectificar y anunciar que aquello apenas comenzaba, y manifestar su alegría por estar tocando esta noche en los Ángeles.
"Pa pa eu eo eooo,pa pa eu eooo"
Con "Las Flores", temblaba el piso del lugar, por lo que la banda decidió darse –y darnos– un respiro, interpretando tres rolas del disco tributo a la banda chilena Los Tres, así recuperamos el aliento con "Déjate Caer", "Amor Violento" y "Tírate".
Pero el descanso fue breve, enseguida la multitud enloqueció al notar la presencia en el escenario del violinista Alejandro Flores, "el quinto tacubo", como lo llama mucha gente y que acompaña a la banda hace ya un buen tiempo. Alejandro guió a la banda interpretando "Las Flores" y "Ojalá que llueva café", haciendo gala de su maestría sobre el instrumento y de su excelente voz huapanguera, que le han dado ya un toque particular a este par de temas.
Siguieron con "Esa noche","El Aparato", y "María" para después despedirse, conscientes de que nadie los dejaría ir tan fácil, pues aquello estaba en su punto.
Después de la ensordecedora algarabía y del tradicional "culeroo, culeroo" volvieron al escenario, esta vez con Rubén metido en una especie de cubo/jaula de plástico transparente donde simulaba estar atrapado y desde donde interpretó una rola nueva al parecer, tranquilita, la primera canción de la segunda parte.
Esto fue el preámbulo para desatar nuevamente el baile y el taconazo con "El fin de la infancia", "El puñal y el corazón", "Ingrata", y las coreadísimas "Chilanga banda" y "la chica banda.”
Cuando Meme tomó control del micrófono para cantar “Eres”, una de las más esperadas de la noche, hubo tiempo para abrazar a la pareja y bailar despacito también.
Más de tres horas después, vino la despedida definitiva, Rubén se despidió con un: "Chido muchachos, gracias por haber venido, manejen con cuidado, cuídense mucho, rieguen sus plantitas para que no sean parte del narcotráfico."
CURANDEROS: Antídoto contra la indiferencia
Especial para La Banda Elastica
Por RICARDO TAPIA
Con ya una década ininterrumpida de trabajo musical en la escena del rock latino en los Estados Unidos, la banda originaria de Los Angeles se ha ganado un lugar entre las mejores agrupaciones del llamdo género alternativo.
Curanderos representan lo mejor del biculturalismo y bilinguismo característco de los latinos nacidos y/o criados en este país, ese ir y venir entre culturas e idiomas se manifiesta de manera evidente entre todos los miembros de la banda y se refleja en la música del grupo.
Con el reciente lanzamiento de su nueva placa homónima (nueva en los Estados Unidos, pues la lanzaron el año pasado en México) la banda está decidida a conquistar el territorio estadounidense y ser finalmente reconocida como una de las bandas pioneras del movimiento latino.
La Banda Elástica se sentó a charlar con “los Cu” previamente al concierto que ofrecieran con motivo de este lanzamiento, en el legendario Troubador, en Los Ángeles, California.
Mario: Este nuevo proyecto de Curanderos lo grabamos aquí en los Ángeles ya hace como 2 años. Contamos con la producción de Leo Muñoz y la ayuda de Cesar "Vampiro" López, Benny Faccone como ingeniero de grabación y Rafa Sardina como ingeniero de vocales y guitarras.
Diego: Esta es nuestra quinta producción, la segunda lanzada internacionalmente, y ahora contamos con la ayuda de 2 nuevos miembros permanentes, en las guitarras, con una disquera independiente (Suave Records, de Los Angeles), además de nuevo manager (Eli Castello) y compañía de relaciones públicas (Elena Rodrigo), entonces ahora [nuestro enfoque] es más profesional en todos los aspectos.
¿Porqué decidieron lanzar el disco primero en México?
Mario: Desde nuestro punto de vista, sentimos que era necesario México, ya que es el trampolín para toda Latinoamérica, entonces el plan era México, Latinoamerica, Estados Unidos y luego de vuelta a México, es como un ciclo ¿no?
Diego: Sabíamos que si presentas un producto bueno en México y les gusta, te van a apoyar, a nosotros nos fue muy bien, estuvimos por allá como 5 meses, fue una experiencia muy buena.
TALENTO CON CALIDAD DE EXPORTACIÓN
¿Qué opinan de las bandas locales que por una o otra razón se van a México?
Mario: Bueno, si no les funciona aquí, ¿porqué no intentar otros mercados? A Pastilla y a Enjambre les esta yendo muy bien por allá en estos momentos, Curanderos ya intentó y sacamos un provecho de eso ¿no? Ahora estamos concentrados aquí y vamos a ver cómo nos vá.
Diego: Nuestra meta como banda independiente es no sólo hacerla allá, sino aquí también, porque de aquí somos ¿no? queremos conquistar un público más grande, esa es la razón de que el disco sea bilingue.
CONTRA CORRIENTE
¿Qué opinan del poco apoyo radial que se le dá al rock en castellano, especialmente al local?
Jesse: Piensan [los encargados de las radiodifusoras] que no hay un mercado tan grande en español en comparación con la escena anglo, indie, que es gigante, ¿no?
Mario: Aunque no tenemos ese apoyo, contamos con una base de fans que es lo que nos mantiene haciendo música, lo hacemos por amor al arte, como muchas bandas. Afortunadamente, después de tantos años, ahora contamos con una estructura, una disquera y con un buen apoyo financiero.
Entonces, ¿Curanderos ya vive de la música?
Diego: Mitad y mitad ahorita. Sí vivimos de esto cuando estamos de gira al 100 por ciento, se nos cubre el tiempo que estamos fuera o se nos paga un salario como ahora que nos iremos de gira el próximo 11 de junio. A los que trabajamos, se nos cubre y los que no, pues ¡a vender naranjas! o como Ryan que es stripper en el día (risas).
Mario: Algunos de nosotros, como Troy, ya vive de esto, se fue de gira el año pasado con Juanes y Carrie Underwood...
LA TECNOLOGIA: NAVAJA DE DOS FILOS
Con la industria discográfica en crisis, ¿cuál es su postura en cuanto a descargas ilegales de internet, el compartir y distribuir archivos de audio gratis, etc.?
Mario: Eso ayuda al artista en cuestión de promoción... y ayuda los fans que no pagan por las canciones, porque si al final eso los motiva a ir a ver al artista en vivo, yo creo que eso es bueno, si les gusta tu música, van a pagar para venir a un show tuyo, desde ese punto de vista no nos molesta.
Ryan: No hay respuesta correcta o equivocada, no me molesta, mientras la gente escuche tu música.
LAS ROLAS:
Mario nos explica el origen y / o significado de algunos de los temas más emblemáticos de Curanderos.
En “Camposanto” hay una estrofa: "Un toque para el miedo y otro toque para el dolor". Cual es su postura acerca de la legalización de la marihuana ahora que en California se debate este controversial tema?
Mario: Sería bueno porque ayudaría a generar impuestos para el estado de California, por lo menos quitarles un poco de dinero a los narcotraficantes y generar ayuda para la gente que cae en una especie de espiral. Mira, mi abuelita la fumaba y vivió hasta los 88, ¿entonces porqué no para nosotros? Si la legalizan ya nadie lo va a poder ocultar, se va a saber quienes son todos los marihuanos! Yo digo que sí.
Ryan: Sabes cuál es el peor crimen que alguien puede cometer bajo la influencia? Pedir una pizza que no puede pagar (risas)
Dolores
La neta (la verdad) te voy a decir, esta canción la escribí hace como 15 años y cada que llegaba a casa encontraba a mi mamá mirando telenovelas y entonces me clavé en eso también y todas tenían la misma historia; la pobre que se casa con el rico, la suegra mala etc, etc. Y prácticamente de ahí salió, de una novela y hasta la fecha es una de nuestras canciones más pedidas.
Nada es Real
Está basada en las noticias, creo que todos tenemos la responsabilidad de sacar un tema sobre la inmigración. Nada es Real se refiere a lo que le pasa a un inmigrante –sea mexicano o de cualquier otra parte–, cómo se les explota, muchas veces sin pagarles. En la canción, el “gringo” es el Anticristo y los Latinos somos los “nuevos negros”...
¿Qué sigue, hacia dónde va Curanderos?
Diego: Nos vamos de gira este próximo 11 de junio y vamos a recorrer todo Estados Unidos. Mario tiene muchas rolitas casi listas, seguramente empezaremos a trabajar en ellas después de la gira. También nos gustaría decir que Curanderos no es para un sólo grupo de gente, es para todo el mundo, latinos, asiáticos, anglosajones! Gracias a La Banda Elástica y saludos para Emilio y todo su equipo.
Curanderos son: Mario Lomar (vocales), Diego Palacios (batería), Jesús "Jesse" Rauda (bajo), Troy Castro (guitarra), Ryan McClelland (guitarra)
MySpace | Curanderos
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